SEGUNDA TEMPORADA Por Sandra Paul. Al comienzo de la obra, esta adaptación del Tartufo de Moliere parece la versión original. Una escenografía con paneles luminosos simulan las paredes de estilo de un palacete francés de donde salen los personajes con coloridos ropajes, coreografías que recorren con gracia todo el espacio y óptimas interpretaciones de gran comicidad. Sin embargo, lo que parece, no es. En esta primera parte estamos, en realidad, ante el ensayo general de la obra que será estrenada en un teatro de Córdoba del año 1975. De pronto la comedia se torna drama con la irrupción en escena de una joven que pide ayuda. De donde viene es lo que determina la actitud que tomarán cada uno de los personajes. Es entonces con esta aparición que comienzan a caerse las máscaras y donde lo que la obra de Moliere nos quería mostrar toma real dimensión. Él atacaba a los falsos devotos, hipócritas que se vanagloriaban de tener una moral intachable. Esta versión es más abarcativa

TERCERA TEMPORADA Por Sandra Paul. El predominio de las tonalidades rojas y naranjas invitan a la pasión y el misterio en el monoambiente donde se desarrolla esta propuesta de teatro de cámara, un espacio no convencional, que genera una estimulación extra respecto del teatro tradicional, que configura otro tipo de relación con el espectador. Un tipo de dramaturgia que afecta la percepción sensorial del reducido público a partir de la cercanía con los personajes, de la posibilidad de sentirse como un voyeur de la intimidad de dos amantes que se reencuentran después de diez años; sólo los parlamentos desde un estilo poético nos marcan la distancia y nos percatan del artificio que, por otra parte, tiene puntos de contacto con el código cinematográfico. Lucía o Selva esta rodeada de afiches de personajes mitológicos y bíblicos, Medea, Pandora, Adán, Eva y Lilith, la primera mujer según la tradición hebrea, la que se rebeló transformándose, podemos decir, en la primera feminista

Por Guadalupe Farina. Cuando promediando la década del ’40 los filósofos Theodor Adorno y Max Horkheimer escribieron el artículo “La industria cultural. Iluminismo como mistificación de masas”, que constituye la segunda parte de su Dialéctica de la Ilustración, la industria cultural y el star system estadounidense y también local recién empezaban a tomar forma. Entonces, la dupla de teóricos fundadores de la Escuela de Frankfurt explicitó que el objetivo último de esa industria era generar dependencia y servidumbre en los seres humanos, haciendo que encontraran confortable el sistema capitalista en que vivían, presentándoles una felicidad engañosa que impedía la formación de individuos autónomos, capaces de decidir conscientemente. Así, a mediados del siglo XX, el cine en su época de oro era una gran caja de fantasías a la que los proletarios del mundo recurrían para olvidar por al menos dos horas la miserabilidad de la realidad que los rodeaba. De eso da cuenta La soledad de

Por Sandra Paul. Dicen que los locos, los borrachos y los niños siempre dicen la verdad. Atravesar las barreras inhibitorias en estos tres casos y por distintas causas implica que no haya filtro alguno en lo que se dice, esto puede ser violento en algunos casos, pero si lo pensamos bien quizás es mucho más violento vivir en la mentira, la hipocresía y ser parte de una estructura familiar aparentemente sólida pero que en realidad se cae a pedazos. Beto ( Julián Paz Figueira) es  un joven con ciertas dificultades mentales que desenmascara situaciones de violencia intrafamiliar a través del contundente texto del dramaturgo y también director Nelson Valente. En el pasado reciente lo que llamábamos "la familia unida" se sostenía, en muchos casos por no decir en la mayoría, a fuerza de "aguantar" lo que sea, indiferencia, menosprecio, infidelidades, maltrato verbal e incluso físico.  El papel de la mujer, que relegaba su profesión o trabajo para dedicarse a la

Por Sandra Paul. Una mujer huérfana y devota, que siente que su misión en la vida es la entrega, el servicio al prójimo y que como premio de ello obtendrá la gracia de Dios. A la espera permanente de un milagro que la proclame santa, nos cuenta su vida desde su nacimiento que no por casualidad coincidió con la muerte de su madre. Un padre que la dejó a cargo de una tía severa y religiosa que le clavó la culpa en la frente llamándola puerca, el exhibicionismo de dos primos y la bondad de un tercero que no era tal. Su incursión en la prostitución como si fuera un llamado divino, como parte de ese servicio para lograr la santidad. Los mitos, los milagros deseados y buscados, el pensamiento mágico como parte de la idiosincrasia pueblerina. La sangre y las cicatrices internas y externas como símbolos concretos de una autoflagelación necesaria para lograr su objetivo. Con una riqueza expresiva admirable Valeria Lois nos sumerge en ese mundo rayano en la locura de esta mujer en la

SEGUNDA TEMPORADA Por Sandra Paul. En una isla del Tigre y en medio de una sudestada que amenaza con llevarse todo, se encuentran para concretar un negocio inmobiliario el famoso diputado Inchauste y Don Juan, el dueño de las tierras. Al comienzo la historia parece referirse a la situación de los isleños, quienes azotados por las inclemencias de la zona viven esperando de los funcionarios las medidas adecuadas para evitar las catástrofes que cada año se llevan vidas y bienes. Pero en esa reunión irrumpe un pasado que involucra a los dos protagonistas, dando lugar a una venganza que pondrá en jaque al corrupto funcionario y develará que las víctimas muchas veces también son victimarios. Una obra que indaga en las profundidades psicológicas de estos dos seres tan diferentes pero atravesados por la misma culpa; Inchausti, un hombre ambicioso, sin escrúpulos, obsesionado por el poder y el dinero, y Don Juan, cuyas decisiones dieron como resultado el peor de los castigos. Iv

VOCES Y CONTEXTO por Radio ARINFO  todos los sábados de 13 a 14 hs. http://www.arinfo.com.ar/ Programa del 05/05/18 Entrevista con Horacio Tarcus,  historiador y director del CEDINCI (Centro de Documentación e Investigación de Cultura de Izquierdas) en el bicentenario del nacimiento de Karlos Marx. Recomendaciones teatrales: UN ENEMIGO DEL PUEBLO CORAZÓN DE TITANIO https://youtu.be/zPnZ8CwzpQM

GRACIELA SACCO (1956-2017). MUESTRA HOMENAJE Desde el  24 de ABRIL hasta el 29 de JULIO 2018 El Museo Nacional de Bellas Artes exhibe “Graciela Sacco (1956-2017). Muestra homenaje”, en la que se presenta la última obra de la artista argentina, “¿Quién fue?”, en diálogo con “Victoria”, de la serie Cuerpo a cuerpo; “Bocanada”—ambas patrimonio del Bellas Artes—, “Una chispa basta para incendiar la pradera”, de la serie Bocanada; y “Entre nosotros,” de la serie Esperando a los bárbaros, concebidas en la década del 90. La exposición es parte de los homenajes a Graciela Sacco, junto con la retrospectiva “Preguntas”, que se lleva a cabo en MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo, y la exhibición “Entre nosotros”, que se realizará en noviembre en la Casa de América de Madrid. La temprana muerte de Graciela Sacco sorprendió y movilizó al mundo del arte. Al recordarla, la historia dirá seguramente que su obra dio continuidad a las intervenciones comprometidas de la vangua

Por Sandra Paul. ¿Puede una persona volverse loca ante el desamor de sus padres? Ésta es una de las tantas preguntas que me hice después de ver esta obra en la que una madre, Cristina, y su hijo, Lorenzo, desandan el laberinto en el que se convirtió su relación. Las frustraciones hicieron de Cristina una madre tiránica, perversa, incapaz de empatizar con su propio hijo. Siempre se espera que el amor maternal supere el egoísmo que todos llevamos dentro, pero a veces eso no sucede, incluso ese amor en algunos casos parece no existir. Y aquí surge otra pregunta ¿la maternidad nos hace mejor persona? Lorenzo debió estar pupilo desde su más tierna infancia, ver a su madre cometer actos sospechosos, cargar con la culpa por la decadencia y posterior muerte de su padre que de manera absurda y grotesca su madre le endilga, como también la muerte de un amante de ella. Ni su matrimonio fue lo que esperaba eligiendo una mujer tan abusiva como su madre. Todo esto y otras situaciones que

Ciclo Cine de Autor   WONG KAR-WAI Todos los domingos de mayo en la Manzana de las Luces a las 19,30 horas Entrada Libre y Gratuita Perú 272 Cuatro películas de uno de los realizadores más importantes del cine contemporáneo: el gran director chino WONG KAR-WAI. Maestro y referente para cineastas en todo el mundo, ha desarrollado un estilo visual y poético personalísimo, con imágenes de enorme cuidado estético (los colores y ralentis, los vestuarios y ambientaciones, la fotografía del gran Christopher Doyle), conjugadas siempre con la música en un efecto hipnótico; y narrativas fragmentarias y de profundo lirismo, animadas por un romanticismo melancólico, la épica y la apuesta constante a las emociones. 6 de mayo CON ÁNIMO DE AMAR (Fa yeung nin wa) (2000, 95 min.) Guion: Wong Kar-Wai / Música: Michael Galasso /  Fotografía: Christopher Doyle, Pin Bing Lee. Reparto: Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung,  Rebecca Pan, Ping Lam Siu, Chin Chi-Ang, Ch

Por Sandra Paul. Una puesta de Lisandro Fiks del clásico de Henrik Ibsen, en su versión original, traducida y adaptada por el director, que además compuso la música. Dos hermanos ante una grieta que existe desde el comienzo de los tiempos, y una decisión final que pone en duda la validez de un sistema de gobierno. El Dr. Stockmann descubre la contaminación de las aguas de un balneario que es la fuente de ingresos de un pueblo que administra su propio hermano, el Intendente. Salta el conflicto privado entre ellos a partir de este hecho público, sin embargo, es evidente su rivalidad, competencia y celos desde la infancia, aplastando el amor fraterno que también existe. ¿Quién tiene la razón en esta pelea? Si pensamos éticamente, sin dudas el médico. La salud pública está en riesgo y hubo errores técnicos que los responsables deberían asumir. Si pensamos en términos económicos, la razón amañada es de los otros, de esa mayoría que él ataca, tratándola de ignorante y manipulab

CINE DE ARTISTAS Actividad libre y gratuita, hasta agotar la capacidad de la sala. MACBA Avenida San Juan 328, San Telmo Buenos Aires, Argentina Tel: +5411 5263 9988 + información:  info@macba.com.ar Curado por Marcelo Stupía Coproducción: Festival Doc Buenos Aires 3, 4, 5 y 6 de mayo a las 19 hs. El programa presenta cruces e intervenciones entre el género audiovisual y las artes plásticas. Se proyectará la obra de cineastas que operan como artistas visuales, y artistas visuales que ensayan formatos cinematográficos. Programa completo: JUEVES 3 DE MAYO 19 hs. Duración total de programa: 94‘ Reflejo Narcisa , de Silvina Szperling 67‘ Argentina Un retrato posible – el más Íntimo- de Narcisa Hirsch, realizadora argentina, pionera del cine experimental, que exhibe a una mujer en su transcurrir final, atestiguando cómo esa mujer se mira a sí misma en su obra.A partir de encuentros en los que la artista explora el camino de sus recuerdos, apar