SEGUNDA TEMPORADA  Por Sandra Paul "Once hijos" de Franz Kafka, como otras obras del autor, refleja la conflictiva relación que mantuvo a lo largo de su vida con su padre. Los sentimientos que surgen de esa relación toman forma en esta versión eminentemente plástica. Me atrevo a decir que cada imagen es como un cuadro que el mismo Kafka habría pintado en tonos grises o sepia, con su impronta plena de sobriedad, con su particular pincelada. El vesturario elegido es fundamental en este sentido. Pero aquí, el que se manifiesta es el padre, un canchero, sobrador, muy aporteñado, que no puede evitar ser autoritario, crítico, indolente; que a medida que avanza en la áspera descripción que hace de sus hijos, se va enfrentando con el abismo que lo alejará definitivamente de cada uno de ellos. Los hijos son como marionetas que se mueven a su ritmo, son su reflejo, que por momentos acerca y en otros repele. Su exigencia, su pretensión de perfección, su egocentrismo crón

Por Sandra Paul Generalmente cuando la muerte se presenta con previo aviso, nos da la oportunidad de reflexionar sobre nuestra vida, hacer un balance, evaluar que tan dignos fuimos en nuestras decisiones y/o elecciones . Y es en esta instancia que, a uno de los protagonistas de esta obra, le toca tomar su última decisión con la mayor dignidad posible; con ella arrastrará a su amigo de la adolescencia al suicidio o a la cárcel. Pero la ambición suele no tener límites, y muchas veces gana la partida, pisoteando valores, sentimientos, ideologías. Todo vale en pos de un objetivo: el poder. Por eso este thriller habla de hombres dedicados a la política, pero fundamentalmente nos muestra como la amistad, la lealtad, la honestidad, el idealismo, pueden ser dejados de lado con total impunidad y falta de escrúpulos. Una obra para darse un baño helado de realidad. Muy buenas actuaciones de Roberto Vallejos y Gustavo Pardi, y una acertada puesta en escena bajo la dirección

Por Sandra Paul Los traumas infantiles suelen determinar la vida de las personas y pueden llegar a superarse después de largas terapias sicológicas. En esta historia, no sabemos si intervino algún sicólogo, pero la protagonista que interpreta María Nydia Ursi-Ducó, una mujer ya adulta con rasgos aniñados, tiene una vida claramente atravesada por una experiencia que vivió a sus 8 años, definiendo su mirada, sus gustos, estilo de vida, relaciones y su sentido de la feminidad. El texto es intrigante, hay una sospecha, genera una especie de morbosidad, una indefinición que fastidia. Una actuación precisa, con gestos, detalles, que parecen revelar la verdad, pero deviene la oscuridad. Osmar Núñez, el director, adaptó el cuento de Samanta Schweblin, ubicando a la protagonista en un contexto de soledad "rococó rosada" que espera, protegida en su cajita de cristal, observando el caos exterior. Acertadísima la elección musical de The Carpenters, un grupo de pop "

Por Sandra Paul En esta obra un hombre (Lazarito), con cierta limitación intelectual, intenta recuperar el cuerpo de su padre que ha fallecido en un país limítrofe y debe pelear con un aparato burocrático que termina entregándoselo convertido en cenizas. Es una comedia absurda, que nos ubica en situaciones descabelladas, por momentos dramáticas, donde el protagonista se enfrenta al fantasma de su padre (Lázaro) que sigue reclamando cosas, menoscabando su personalidad y justificando su evidente egoísmo. El texto plasma ciertos conflictos familiares con los que, en mayor o menor medida, el público se sentirá identificado. Una escenografía artesanal que denota el esfuerzo de este grupo de artistas (Crisálida) en generar la atmósfera adecuada para cada situación, con buenos efectos de luces y sonido, y destacables actuaciones, bajo la dirección de Diego Solari y Marcelo Vallejos Teatro independiente muy recomendable hecho a puro pulmón. FICCHA TÉCNICA: Elenco M

FUNDACIÓN PROA YVES KLEIN Yves Klein, Monocromo azul sín título (IKB 27), ca. 1957 Retrospectiva 18/03/2017 - 31/07/2017 FUNDACIÓN PROA Av. Pedro de Mendoza 1929, Caminito Bono Contribución: $50 general $30 Estudiantes /$20 Jubilados Menores de 12 años sin cargo La exhibición de carácter retrospectivo, presenta las obras más emblemáticas de Yves Klein, uno de los mayores exponentes del arte contemporáneo del siglo XX y creador de un nuevo color en la historia del arte: el Azul Klein. El artista, de trayectoria audaz e infinita, es muy reconocido por las nuevas generaciones de artistas, quienes rescatan tanto sus gestos performáticos como sus notables escritos y la audacia en sus obras. La muestra reúne sus primeras pinturas monocromáticas de 1955; sus célebres monocromos azul ultramarino saturado; las pintura de fuego y las Cosmogonías -de lluvia y viento-; las series de Esculturas Esponjas y las obras en oro –resultados del trabajo de varios años c

EL MUSEO DE LOS MUNDOS IMAGINARIOS 14/12/2016 - 24/04/2017 CCR | Centro Cultural Recoleta Junín 1930 Entrada libre y gratuita El museo de los mundos imaginarios, curada por Rodrigo Alonso, reúne a casi 30 artistas visuales clásicos y contemporáneos de Argentina. Una invitación para grandes y chicos que estimula a imaginar y explorar a través de una búsqueda creativa ilimitada. La muestra que ya fue presentada en el MAR (Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata) en 2014, explora los universos creados por la fantasía de un grupo de artistas argentinos que trabajan en diferentes medios y formatos. El título está inspirado en El libro de los seres imaginarios de Jorge Luis Borges, y como éste, aborda la fábula y la invención como instrumentos creativos que promueven el enigma, la maravilla y la ilusión. "Queremos que el Recoleta sea un acelerador de las ganas, de la apuesta de los artistas por contar el mundo que tienen adentro. Por eso esta muestra, d

XUL SOLAR Panactivista 07/03/2017 - 17/06/2017 MNBA | Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473 Entrada libre y gratuita Curada por Cecilia Rabossi, la muestra recorre la obra de Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (1887-1963), uno de los protagonistas de la vanguardia argentina del siglo XX. La exposición presenta su figura en múltiples dimensiones —artista, músico, astrólogo y “escribidor”—, y analiza el carácter místico y utópico que atraviesa toda su producción. “ Para el Museo Nacional de Bellas Artes es un honor abrir la temporada 2017 con una exposición del gran artista argentino Xul Solar, dueño de un lenguaje visual y verbal propio, concebido al calor de una inquietud constante. Xul Solar es un eslabón ineludible para comprender el derrotero de las vanguardias locales durante las primeras décadas del siglo XX. Su espíritu de recreación de las palabras y las cosas hizo que difuminara los límites entre las disciplinas. Sus piezas, de fact

por Sandra Paul Una obra maestra que te deja sin aliento, y al mismo tiempo, te inyecta el aire necesario para seguir viviendo en un mundo donde la hermandad está destinada a no ser. Una conmoción para los sentidos, donde cada palabra, cada gesto, cada sonido, cada luz y cada sombra, definen el sello inconfundible de Mauricio Kartun. Tantas disciplinas, como la historia, filosofía, la política, la economía, la sociología, aplicadas al análisis del segundo mito bíblico, el de Caín y Abel, dilucidando poéticamente nuestras miserias terrenales. El capitalismo, el socialismo, el progreso, el derecho de propiedad, el ocio, el amor al prójimo, la mujer como ser indescifrable, la hipocresía como religión, un Dios mezcla de libertino y libertario, la envidia, la venganza; todo esto y muchísimo más, encierra esta pieza teatral, plagada de un humor ácido, que cala en lo más profundo de nuestro ser. Porque sin humor, no podría tolerarse. No es extraño que a lo largo

MUJERES SIN LEY Del 7 de Abril al 2 de Junio Inauguración: Jueves 7 de Abril 19:00 Días y horarios: Jueves a las 19:00 Programación: Malena Souto/ Tamara Garcia Iglesias Coordinadora departamento audiovisual MACBA: Malena Souto El departamento audiovisual MACBA presenta Mujeres sin ley, un ciclo con el apoyo Institut Français d’Argentine en colaboración con la Cinemateca Regional del Cono Sur de la Embajada de Francia en Argentina, Grolsch, Local Films,Obra Cine, Films Boutique, Escribiendo Cine, La Autopista del sur e Indie Hoy. Mujeres sin Ley es un ciclo que trabaja con diversas representaciones de mujeres que se visibilizan en la sociedad actual ya sea como protagonistas del retrato o como pintoras del mismo a través de films de Claire Denis, Jean-Gabriel Périot, Mitra Farahani, João Pedro Rodrigues, Virginia García del Pino, Camila José Donoso, Nicolás Videla y Daniela Muttis. El presente ciclo alude al film Sans toit ni loi de Agnes Varda en el que

En el mes de la mujer se explorarán las interesantes contribuciones realizadas por un heterogéneo grupo de mujeres cineastas: Barbara Loden, Mabel Normand, Věra Chytilová, Maya Deren y Martina Kudlácek.  Sábados a las 17  en Juramento 2180.  Entrada libre y gratuita. 18 de marzo Locas Margaritas Realizada en los años de la denominada “Nueva Ola Checa” (movimiento vanguardista que traía un nuevo aire de corte moderno e irreverente al campo del cine), Věra Chytilová indaga en el rol de la mujer en los años ’60 con una mirada anárquica y empapada de un anhelo por la más absoluta libertad. Dirección de Věra Chytilová. 25 de marzo At land Dirección: Maya Deren En el espejo de Maya Deren Dirección: Martina Kudlácek Doble programa dedicado a la cineasta experimental Maya Deren. Se proyectará At land, un corto concebido por fuera del imperante sistema de estudios y que desarrolla una atmósfera onírica y claustrofóbica que envuelve a la mujer, atmósfera que remite a propios tra

El Ciclo de Cine Latinoamericano bajo las estrellas ya es un clásico del Cinema de las Luces. Podés ir los miércoles a las 20, en Perú 222, Ciudad de Buenos Aires (en caso de mal tiempo, se traslada a Perú 272). Entrada libre y gratuita. 15 de marzo El infierno Durante las fiestas del Bicentenario de la Independencia, Benjamín García es expulsado de los Estados Unidos y regresa a su pueblo, donde encuentra un panorama desolador provocado por la violencia y la crisis económica. Para salvar a su familia de la miseria, se involucra en el tráfico de drogas. Sátira de cáustico humor negro sobre el mundo de la droga, la crisis económica, la corrupción y la violencia. Dirigida por Luis Estrada y guión de Luis Estada y Jaime Sampietro. 22 de marzo La nana Raquel, una mujer agria e introvertida, lleva 23 años trabajando de niñera para los Valdés, una familia de clase alta de Santiago. Un día, Pilar, su patrona, contrata a otra niñera para ayudarla. Raquel, sintiendo pel

Kino Palais , junto a La unión de los ríos y El rayo verde cine, se enorgullece de presentar un foco de películas del gran autor argentino Hugo Santiago, además del estreno de su último film, El cielo del centauro y de El teorema de Santiago, mucho más que una película sobre una película. La obra de Hugo Santiago es un hito ineludible de nuestro cine. Un autor que ha sabido configurar un universo metafórico sobre nuestro país, apelando a ese otro que funciona como doble, Aquilea. Su concepción estética y política de nuestra historia, la narrativa sugerente y original y el hecho de haber tenido el privilegio de trabajar junto a Borges, Bioy Casares, Saer y Semprún lo convierten en un referente para toda una gen eración que hoy lo celebra y estudia. PROGRAMA I El cielo del centauro, 2015, Argentina / Francia, Dir. Hugo Santiago, 93 minutos. El buque amarra al alba en Buenos Aires, de donde volverá a zarpar al día siguiente. El Ingeniero baja a la ciudad para honrar el pedido de su pa