Por Sandra Paul. Muchas veces cuando creemos que somos exitosos porque el mundo nos aplaude, sucede algo que nos hace cuestionarnos y que salgan a la luz todos aquellos aspectos de nuestra vida que manteníamos ocultos y que podrían empalidecer la supuesta felicidad. En esta obra el triunfador es el gran Blondin (Raúl Rizzo), un personaje tomado de la vida real, que ha cruzado varias veces las cataratas del Niágara sobre un alambre de más de 300 metros de largo a una altura de 50 metros sobre el nivel del agua, con distintas variaciones como la última en la que rompe una docena de huevos (en realidad ocho) para hacer un omelete. Sin embargo, un joven admirador (Álvaro Ruiz) aparece para criticarlo y desafiarlo. No sabemos si es un hombre real o un álter ego, no es lo importante. La riqueza del texto está en el planteo existencial que todos deberíamos hacernos alguna vez para entender el sentido de nuestra vida. Hay una frase que sintetiza lo que siente Blondin: "es la p...
Por Sandra Paul. Mujeres y hombres se miran, se tocan, se comparan, se descubren en un escenario tan despojado como sus cuerpos. Y ese descubrimiento o reconocimiento se percibe tan inocente como el de Adán y Eva en el paraíso antes de morder la manzana. A pesar del desnudo, que dura apenas unos minutos, no hay erotismo, lo que si hay es mucha belleza. Y el despojamiento no sólo es externo sino también interno, es decir, liberados de los mandatos y prejuicios sociales. Así comienza “La lección de anatomía”, título que alude al famoso cuadro homónimo de Rembrandt, reestrenada en 2017 como un homenaje a su creador, Carlos Mathus , a meses de su fallecimiento, y que se encuentra actualmente en cartel en la calle Corrientes bajo la dirección de Antonio Leiva , quien fuera parte del elenco desde sus comienzos. Se estrenó por primera vez durante el 1er. Congreso Internacional de Medicina Psicosomática en 1972 en Buenos Aires. Desde entonces y hasta el 2008, se convirtió en un s...
Por Sandra Paul. Una máquina de coser y un maniquí con un vestido a medio hacer, conforman el microcosmos donde se desarrolla este exquisito melodrama musical. La actriz María Merlino interpreta magistralmente a una costurera que ante la gran oportunidad de su vida no se atreve a dar ni un buen, ni un mal paso. Imitando a su admirada Libertad Lamarque hace gala de una voz y gestos que nos recuerdan a la novia de América, cantando tangos con su tono agudo, sus modos algo aniñados o ingenuos, y nos habla de su pureza, la propia y la de la diva, su resignación a la soledad, la envidia del amor que dice no tener, su recato y la reserva de los secretos ajenos que sólo comparte con su maniquí y sella con alfileres. Pronto su vida dará un giro que la hará enfrentarse a algo que nunca tuvo, el poder de decidir. Gracias a su buen oficio aparecerá en su taller la mismísima Libertad Lamarque encargándole un vestido y como frutilla del postre también lo hará "La Señora...
Por Sandra Paul. Basada en Las criadas de Jean Genet, esta obra trata sobre dos hermanas, Lidia y Teresa, que trabajan como domésticas en la casa de Berta, una señora de la alta sociedad de los años setenta. Al ausentarse ésta, comienza en su dormitorio un juego donde se produce un cambio de roles en el que Lidia se transforma en la señora, utilizando sus vestidos, sus maquillajes, sus zapatos, y Teresa en su hermana. Un juego donde el maltrato, el sometimiento, la provocación, la diferencia de clases, se ponen de manifiesto como una catarsis, llegando incluso a simular el asesinato de la ficticia patrona. La relación entre las hermanas es conflictiva, se celan por un hombre con quien se vinculan y al que le han entregado unos documentos que comprometen al señor de la casa. Berta nos muestra la crueldad de los poderosos pero también su fragilidad, ante el problema legal de su marido todos sus contactos la dejan sola. La interpretación del personaje por un hombre nos...
SEGUNDA TEMPORADA Por Sandra Paul "Once hijos" de Franz Kafka, como otras obras del autor, refleja la conflictiva relación que mantuvo a lo largo de su vida con su padre. Los sentimientos que surgen de esa relación toman forma en esta versión eminentemente plástica. Me atrevo a decir que cada imagen es como un cuadro que el mismo Kafka habría pintado en tonos grises o sepia, con su impronta plena de sobriedad, con su particular pincelada. El vesturario elegido es fundamental en este sentido. Pero aquí, el que se manifiesta es el padre, un canchero, sobrador, muy aporteñado, que no puede evitar ser autoritario, crítico, indolente; que a medida que avanza en la áspera descripción que hace de sus hijos, se va enfrentando con el abismo que lo alejará definitivamente de cada uno de ellos. Los hijos son como marionetas que se mueven a su ritmo, son su reflejo, que por momentos acerca y en otros repele. Su exigencia, su pretensión de perfección, su egocentrismo crón...
Por Sandra Paul. Esta historia, escrita por Paula Marull, transcurre en un pueblo de alguna provincia donde el calor arrecia, de esos donde todavía se duerme la siesta. Se superponen las vivencias de varios personajes; por un lado, Natali de visita en la casa de Rita, dos niñas casi adolescentes, que hacen de esa hora de la siesta, a la que se resisten, una especie de realidad paralela donde todo es posible, desde lo más tierno hasta lo más cruento, con esa inocencia que hasta es peligrosa de tan inconsciente. Así, logran escapar de la verdadera realidad no tan grata que las atraviesa. Por otro lado, el tío Cristobal con un trastorno neurológico, que es como otro niño al que debe atenderse pero con mayor cuidado, siendo blanco permanente de las tropelías infantiles. El relato nos permite ver su dependencia y vulnerabilidad, pero también su ternura y la de quienes lo cuidan. Además, Hilda, la dueña de casa, es quien sale a trabajar, siendo aparentemente la única responsable...
Por Sandra Paul. Se suele decir que tener suerte es estar en el lugar adecuado en el momento oportuno. Pero también puede pasar que estemos en el lugar y el momento equivocado, y que nos encontremos ante algo que termina siendo una conjunción de casualidades nefastas. Es el caso de estas tres hermanas, perdidas en una ruta en el medio de la nada y de la noche, al borde de un precipicio en la Quebrada de Belén, Catamarca, con su Citroen sin combustible. Allí se encuentran con Juan, un periodista herido, que viene escapando de la policía. Quedaron varadas "a la buena de Dios" pero esto no debería ser algo malo, reflexiona una de ellas con su fe a mano, sin embargo, parece que a veces Dios está distraído, especialmente si corren los años setenta, en un contexto de conflicto social y político muy agitado y confuso en todo el país. Es apropiado el cambio de roles de la puesta, donde los hombres encarnan personajes femeninos y viceversa. Ello aligera la tensión de un t...
Por Sandra Paul. Este texto de Griselda Gambaro indaga acerca de cuáles eran los verdaderos propósitos y motivaciones de Lady Macbeth en la tragedia de Shakespeare. La que en el original es una instigadora sin escrúpulos, aquí muestra una vulnerabilidad que se condice con su desdichado final. La Señora Macbeth no tiene nombre, tampoco lo quiere, le basta con ser la esposa del rey. Quizás el gran problema es que el amor por Macbeth le impide escuchar su propia voz. No es la ambición de poder el centro del conflicto sino su necesidad de ser y hacer lo que los deseos de su marido le imponen. Su amor por él la enajena pero no la exonera de culpa y aunque muestra compasión ante un pajarito, lo que pretende es el reconocimiento de su bondad y generosidad, es ser elogiada por los súbditos. Sufre la muerte de los niños y otras víctimas del totalitarismo pero no quiere creer que esos crímenes los haya cometido su marido. Muy a su pesar los fantasmas la rondan y le hacen sus reclamo...
Por Sandra Paul. A partir de un relato que se volvió viral en las redes llamado "Bancatelá", basado en un hecho aberrante como fu e la violación masiva de una chica de 16 años en Brasil, la actriz Zuleika Esnal comenzó a recibir miles de historias de mujeres de toda Latinoamérica sobre la violencia de género de la que fueron o son víctimas. La pieza teatral da testimonio de ocho historias con crudeza y verdad. Plasma la necesidad de poner en palabras las experiencias de quienes comienzan a sentirse escuchadas en su dolor, en su condición de víctima revictimizada, de quienes se sienten desprotegidas y encuentran en esta catarsis colectiva una especie de contención. Quizás este es el camino hacia la ruptura de cánones machistas que imponen una culpa irreal, que cuestionan a quien es vulnerado física y psicológicamente, que no permiten llegar al fondo de la cuestión e intentar soluciones reales, que pretenden que el silencio es salud. Quizás elevar las voces sea el...
por Sandra Paul – Noviembre 2016 Esta mezcla de opéra-comique y vodevil nos pone en contacto con esta obra maestra de Häendel, abordando las pasiones e intrigas humanas de todos los tiempos con humor, toques melodramáticos y desde la contemporaneidad. Los diálogos descontracturados, con algunos acentos sanisidrences, se intercalan con sublimes interpretaciones de arias solistas y corales acompañadas por una orquesta de ocho músicos, dirigidos por Carlos David Jaimes, ubicada detrás del escenario. Una puesta en escena correcta, sin grandes pretensiones, que nos ubica en un contexto espacio temporal actual. Bajo la dirección de Ignacio González Cano el resultado es una propuesta fresca que anima a un público popular a incursionar en un género que habitualmente le resulta desafiante y alejado de su cotidianeidad. Una experiencia imperdible para melómanos y amantes del teatro musical. Ficha Técnica : Director musical: Carlos David Jaimes Director escénico: ...
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