Por Sandra Paul. Mujeres y hombres se miran, se tocan, se comparan, se descubren en un escenario tan despojado como sus cuerpos. Y ese descubrimiento o reconocimiento se percibe tan inocente como el de Adán y Eva en el paraíso antes de morder la manzana. A pesar del desnudo, que dura apenas unos minutos, no hay erotismo, lo que si hay es mucha belleza. Y el despojamiento no sólo es externo sino también interno, es decir, liberados de los mandatos y prejuicios sociales. Así comienza “La lección de anatomía”, título que alude al famoso cuadro homónimo de Rembrandt, reestrenada en 2017 como un homenaje a su creador, Carlos Mathus , a meses de su fallecimiento, y que se encuentra actualmente en cartel en la calle Corrientes bajo la dirección de Antonio Leiva , quien fuera parte del elenco desde sus comienzos. Se estrenó por primera vez durante el 1er. Congreso Internacional de Medicina Psicosomática en 1972 en Buenos Aires. Desde entonces y hasta el 2008, se convirtió en un s...
Por Sandra Paul. Esta tragicomedia, que fue escrita en 1956 por el escritor y pintor suizo Friedrich Dürrenmatt , tiene una trama sencilla pero, a la vez, profunda y compleja. "La visita de la vieja dama" narra el regreso a su pueblo natal y empobrecido, de Clara Zachanassian, rodeada de guardaespaldas, eunucos ciegos y su séptimo marido. En su juventud huyó de allí, condenada por quedar embarazada de uno de sus respetables habitantes, Alfredo, que eludió con engaños y por dinero su responsabilidad. Su hijo murió a poco de nacer, y ahora vuelve convertida en una multimillonaria, con un único objetivo, prometiendo una formidable ayuda económica a cambio de justicia. Y si bien parece ser Alfredo la víctima, en realidad todos sufrirán la venganza y el rencor, convirtiéndose en corruptos. La codicia será la vencedora. Como ella misma dice: «El mundo me convirtió en una puta y ahora yo convertiré el mundo en un burdel». La puesta de Alejandro Borgatello refleja ac...
SEGUNDA TEMPORADA Por Sandra Paul "Once hijos" de Franz Kafka, como otras obras del autor, refleja la conflictiva relación que mantuvo a lo largo de su vida con su padre. Los sentimientos que surgen de esa relación toman forma en esta versión eminentemente plástica. Me atrevo a decir que cada imagen es como un cuadro que el mismo Kafka habría pintado en tonos grises o sepia, con su impronta plena de sobriedad, con su particular pincelada. El vesturario elegido es fundamental en este sentido. Pero aquí, el que se manifiesta es el padre, un canchero, sobrador, muy aporteñado, que no puede evitar ser autoritario, crítico, indolente; que a medida que avanza en la áspera descripción que hace de sus hijos, se va enfrentando con el abismo que lo alejará definitivamente de cada uno de ellos. Los hijos son como marionetas que se mueven a su ritmo, son su reflejo, que por momentos acerca y en otros repele. Su exigencia, su pretensión de perfección, su egocentrismo crón...
Por Sandra Paul Desde siempre la posición ideológica de los artistas es un punto de conflicto; la hegemonía cultural impone que no deben involucrarse políticamente, que no es conveniente porque saldrán perjudicados. Esta obra nos habla de esos perjuicios que injustamente tantos hombres y mujeres del arte han padecido a lo largo de la historia universal, siendo sometidos a la tortura e incluso condenados a muerte en las épocas más oscuras. Don Pedrito (Jorge Ojeda), es un actor español que llega a un Virreinato de América buscando la libertad y la aceptación de su orientación sexual. Aquí conoce a Doña Ana (Guadalupe Farina), cuyo deseo de triunfar como actriz condiciona su vida, y se hacen íntimos amigos. Doña Mercedes (Inés Caccavo) es la amante del Virrey y primera actriz de una compañía de teatro, que los contrata y los somete a sus designios con arbitrariedad y menosprecio. A medida que avanza la historia, Pedro y Ana se encontrarán ante una encrucijada existencial, ...
"Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo" Federico García Lorca Esta frase del gran Federico es nuestro leitmotiv, es lo que nos impulsó a crear este punto de encuentro entre los artistas y los espectadores. Sólo nos inspira el amor al arte y al conocimiento de nosotros mismos a través de él, por eso ampliamos respetuosamente aquella frase, "Un pueblo que no ayuda y no fomenta su cultura, sino está muerto, está moribundo". Somos, principalmente, un recomendador de teatro . Teniendo en cuenta el esfuerzo que implica montar una obra, tanto emocional como económicamente, y en base a nuestro criterio, inevitablemente subjetivo, opinamos sobre las obras de teatro que realmente vemos y consideramos imperdibles o que de algún modo han dejado huella en nuestra mente y en nuestro corazón, intentando no defraudar al público que sigue nuestras recomendaciones. En este sentido Federico García Lorca continuaba di...
Por Sandra Paul. El predominio de las tonalidades rojas y naranjas invitan a la pasión y el misterio en el monoambiente donde se desarrolla esta propuesta de teatro de cámara, un espacio no convencional, que genera una estimulación extra respecto del teatro tradicional, que configura otro tipo de relación con el espectador. Un tipo de dramaturgia que afecta la percepción sensorial del reducido público a partir de la cercanía con los personajes, de la posibilidad de sentirse como un voyeur de la intimidad de dos amantes que se reencuentran después de diez años; sólo los parlamentos desde un estilo poético nos marcan la distancia y nos percatan del artificio que, por otra parte, tiene puntos de contacto con el código cinematográfico. Lucía o Selva esta rodeada de afiches de personajes mitológicos y bíblicos, Medea, Pandora, Adán, Eva y Lilith, la primera mujer según la tradición hebrea, la que se rebeló transformándose, podemos decir, en la primera feminista. También Agame...
Escuela de Teatro Garzón Lombardo y Fundación Movimiento Expresivo presentan TODOS PODEMOS Celebrando el Día Internacional de la Discapacidad Domingo 3 de diciembre 15 hs. en el Multiteatro Actúan las compañías Cualquier Cosa y La Banda Alegría Grupos invitados: Downeate y Asociación Tinker y gran invitado sorpresa para el cierre! Como celebración del día internacional de la discapacidad, la Escuela de Teatro Garzón - Lombardo y la Fundación Movimiento Expresivo aunaron fuerzas para crear el espectáculo TODOS PODEMOS, interpretado por los artistas de las compañías Cualquier Cosa , La Banda Alegría , Downeate y Tinkers integradas por adolescentes y adultos con discapacidad física y/o intelectual. Nuestra premisa es celebrar el día compartiendo y disfrutando todo lo que nuestros jóvenes son capaces de hacer y de dar desde el escenario. La cita es el domingo 3 de diciembre a la...
VOCES Y CONTEXTO por Radio ARINFO todos los sábados de 13 a 14 hs. http://www.arinfo.com.ar/ Programa del 07/04/18 Entrevista: Christian Kupchik Escritor, traductor, periodista cultural Recomendaciones teatrales (minuto 47:37) La cuna vacía Todo tendría sentido si no existiera la muerte ¿Querés ser feliz o tener poder? https://youtu.be/M-KCyqz43Tc
El miércoles 22 de noviembre a las 19 hs. el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini Festejará sus primeros quince años de historia // Abrirán el acontecimiento Virginia Innocenti y Débora Infante con un espectáculo musical en vivo // La celebración contará con la presencia de muchos de los artistas, intelectuales, investigadores y profesionales que fueron y son parte de la vida de este espacio dedicado a las artes, las letras y las ciencias sociales En la Sala Solidaridad del CCC, Av. Corrientes 1543// Tel. – Informes: 5077-8000 ENTRADA LIBRE Y GRATUITA “El avance hacia la utopía requiere de muchas batallas pero, sin duda, la primera es la batalla cultural” ( Floreal Gorini) El Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini festejará sus primeros quince años de historia, con la presencia de muchos de los artistas e intelectuales que fueron y son parte de la vida del mismo. El acontecimiento contará con espe...
Por Sandra Paul. Esta comedia musical nos cuenta la historia de dos estrellas de la época de oro de Hollywood, el actor Charles Laughton y su mujer, la actriz Elsa Lanchester. Alfred Hitchcock dijo una vez “Nunca se te ocurra hacer una película con animales, ni con niños, ni con Charles Laughton” , de ahí el sugestivo nombre de esta pieza teatral. Su enorme talento sobresalía en todo proyecto que participaba, sin ser apuesto físicamente (el inspector Javert de “Los miserables”, el capitán Bligh de “Motín a bordo”, Quasimodo en "El jorobado de Notre Dame", Herodes en “Salomé”, entre muchos otros). En 1929 se casó con Lanchester (“La novia de Frankenstein” y "Testigo de cargo") quien, a pesar de descubrir durante el primer año de matrimonio que su marido era homosexual, continuó a su lado hasta el final. Con libro, letra y música de Fernando Albinarrate, bajo la dirección de Javier Daulte, se logra un espectáculo muy dinámico y entretenido. Laura Ol...
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