Por Sandra Paul. Mujeres y hombres se miran, se tocan, se comparan, se descubren en un escenario tan despojado como sus cuerpos. Y ese descubrimiento o reconocimiento se percibe tan inocente como el de Adán y Eva en el paraíso antes de morder la manzana. A pesar del desnudo, que dura apenas unos minutos, no hay erotismo, lo que si hay es mucha belleza. Y el despojamiento no sólo es externo sino también interno, es decir, liberados de los mandatos y prejuicios sociales. Así comienza “La lección de anatomía”, título que alude al famoso cuadro homónimo de Rembrandt, reestrenada en 2017 como un homenaje a su creador, Carlos Mathus , a meses de su fallecimiento, y que se encuentra actualmente en cartel en la calle Corrientes bajo la dirección de Antonio Leiva , quien fuera parte del elenco desde sus comienzos. Se estrenó por primera vez durante el 1er. Congreso Internacional de Medicina Psicosomática en 1972 en Buenos Aires. Desde entonces y hasta el 2008, se convirtió en un s...
Por Sandra Paul. La conciencia de la realidad en estos tiempos es difusa, hay un formateo mental que parece o pretende convertirnos en zombies, sólo el arte y especialmente el teatro puede abrir las ventanas que nos ayuden a ver más allá de las apariencias y sobrevivir en este caos. Quién mejor que Bertolt Brecht para abrir esas ventanas y quizás por eso Manuel Iedvabni nos trae una vez más una de sus obras maestras, para darnos un baño de lucidez y mostrarnos su implacable actualidad. Ambientada en la Giorgia soviética y feudal, la obra cuenta las desventuras de Grusha, una sirvienta de palacio que se hace cargo del hijo recién nacido del gobernador y su esposa, quienes huyen ante una revuelta sociopolítica sin él. Azdak, un bribón y borracho, se convierte en juez dictando sentencias siempre favorables al pueblo empobrecido, y ante él, pasado un tiempo, se presentan la esposa del gobernador y Grusha aduciendo ser ambas la madre del niño. El verdadero interés de la madre bi...
por Sandra Paul. El dramaturgo noruego Henrik Ibsen es uno de los grandes autores del teatro naturalista e iniciador del teatro moderno. Ésta es su penúltima obra, escrita en 1896, de la que se puede deducir que contiene las emociones más profundas y amargas que preceden a su muerte y además está cargada de referencias autobiográficas, dado que él mismo padeció en su infancia la bancarrota de su progenitor y debió enfrentar la marginación social a la que no estaba habituada su familia. Esta pieza nos habla de la quiebra emocional, de cómo un hombre sacrifica el amor por una ambición y egoísmo desmedidos, por sus ansias de poder, provocando la destrucción de su familia. Es un drama del ser humano de todos los tiempos. Los acontecimientos son sencillos, nos muestra el presente oscuro, sin horizonte, de tres seres (John Gabriel Borkman, su esposa Gunhilda y la hermana gemela de ésta Ella) marcados por una historia plena de equívocos y obcecaciones. Pero en realidad lo que imp...
Por Sandra Paul. Esta tragicomedia, que fue escrita en 1956 por el escritor y pintor suizo Friedrich Dürrenmatt , tiene una trama sencilla pero, a la vez, profunda y compleja. "La visita de la vieja dama" narra el regreso a su pueblo natal y empobrecido, de Clara Zachanassian, rodeada de guardaespaldas, eunucos ciegos y su séptimo marido. En su juventud huyó de allí, condenada por quedar embarazada de uno de sus respetables habitantes, Alfredo, que eludió con engaños y por dinero su responsabilidad. Su hijo murió a poco de nacer, y ahora vuelve convertida en una multimillonaria, con un único objetivo, prometiendo una formidable ayuda económica a cambio de justicia. Y si bien parece ser Alfredo la víctima, en realidad todos sufrirán la venganza y el rencor, convirtiéndose en corruptos. La codicia será la vencedora. Como ella misma dice: «El mundo me convirtió en una puta y ahora yo convertiré el mundo en un burdel». La puesta de Alejandro Borgatello refleja ac...
Por Sandra Paul. El dramaturgo y director Darío Bonheur, encara en esta obra el tema de la trata de personas con admirable sutileza y una poética muy particular, así nos adentra en ese lóbrego mundo que creemos tan lejano y que, sin embargo, está allí, al alcance de la mano. Un casting, una fiesta, una sesión de fotos, una promesa laboral, las redes sociales, y de pronto una niña puede verse sumergida en la peor de sus pesadillas. Esta pieza teatral comienza con lo que parece un ensayo, con tres personajes cuya apariencia podríamos tildar de glamorosa; un director exigente, una actriz experimentada y una joven aspirante a ¿bailarina, actriz, modelo? Es lo que menos importa, como tampoco interesa a los fines del negocio su nombre, ni su pasado y mucho menos su futuro. Julio Pallares y María Nydia Ursi-Ducó (también directora) interpretan con maestría la sordidez de sus personajes. Él como el gran perverso que maneja todos los hilos y ella con cierta resignación, quizás habi...
Por Sandra Paul. Tarascones es la descripción de una clase social llevada al extremo del absurdo, la banalidad y la impiedad. Cuatro señoras de alta sociedad, Estela , Zulma y Martita se reúnen en la casa de Raquel a tomar el té con masitas, en un living-comedor tan exuberante como sus lenguas karatecas. Un hecho criminal, el asesinato de la mascota de la casa, desata su fascismo social considerando, sin ningún lugar a dudas, que la culpable del delito es la mucama paraguaya atrincherada en su pieza. A partir de este hecho comienza una especie de masacre donde estas amigas "por conveniencia" y utilizando como excusa una máscara supuestamente endiablada (que le sustrajeron a la acusada), van sacando los trapitos al aire, devorándose unas a otras con la misma voracidad con la que engullen las masitas y los sanguchitos. El juicio que pretenden hacerle a la sirvienta deriva en su propia condena, derribando la supuesta honorabilidad de estas señoras de mucha a...
"Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo" Federico García Lorca Esta frase del gran Federico es nuestro leitmotiv, es lo que nos impulsó a crear este punto de encuentro entre los artistas y los espectadores. Sólo nos inspira el amor al arte y al conocimiento de nosotros mismos a través de él, por eso ampliamos respetuosamente aquella frase, "Un pueblo que no ayuda y no fomenta su cultura, sino está muerto, está moribundo". Somos, principalmente, un recomendador de teatro . Teniendo en cuenta el esfuerzo que implica montar una obra, tanto emocional como económicamente, y en base a nuestro criterio, inevitablemente subjetivo, opinamos sobre las obras de teatro que realmente vemos y consideramos imperdibles o que de algún modo han dejado huella en nuestra mente y en nuestro corazón, intentando no defraudar al público que sigue nuestras recomendaciones. En este sentido Federico García Lorca continuaba di...
Por Sandra Paul. Este texto de Griselda Gambaro indaga acerca de cuáles eran los verdaderos propósitos y motivaciones de Lady Macbeth en la tragedia de Shakespeare. La que en el original es una instigadora sin escrúpulos, aquí muestra una vulnerabilidad que se condice con su desdichado final. La Señora Macbeth no tiene nombre, tampoco lo quiere, le basta con ser la esposa del rey. Quizás el gran problema es que el amor por Macbeth le impide escuchar su propia voz. No es la ambición de poder el centro del conflicto sino su necesidad de ser y hacer lo que los deseos de su marido le imponen. Su amor por él la enajena pero no la exonera de culpa y aunque muestra compasión ante un pajarito, lo que pretende es el reconocimiento de su bondad y generosidad, es ser elogiada por los súbditos. Sufre la muerte de los niños y otras víctimas del totalitarismo pero no quiere creer que esos crímenes los haya cometido su marido. Muy a su pesar los fantasmas la rondan y le hacen sus reclamo...
OCTAVA TEMPORADA Por Sandra Paul. Esta obra nos cuenta la historia de una joven de 23 años con un leve retraso madurativo que pone en jaque al sistema judicial. Está basado en un hecho real en el que, por la codicia y el desamor familiar, le imponen un proceso legal de insania con el fin de inhabilitarla para el manejo de sus bienes, someterla a los designios maternos y la consiguiente pérdida de su independencia. Un abogado neurótico y egocéntrico, conmovido por esta joven querible y desprotegida, lleva adelante la lucha por sus derechos. Ella es el espejo donde ve reflejadas sus imperfecciones, donde se replantea que tan normal es él y quienes lo rodean. Una obra cruda que cuestiona la deshumanización del sistema judicial, el ejercicio profesional del derecho, los parámetros de la consabida normalidad, la familia y sus intereses ocultos. No está de más aclarar que el Código civil y comercial en vigencia en Argentina desde mediados del año 2015 contiene norm...
Por Sandra Paul. El predominio de las tonalidades rojas y naranjas invitan a la pasión y el misterio en el monoambiente donde se desarrolla esta propuesta de teatro de cámara, un espacio no convencional, que genera una estimulación extra respecto del teatro tradicional, que configura otro tipo de relación con el espectador. Un tipo de dramaturgia que afecta la percepción sensorial del reducido público a partir de la cercanía con los personajes, de la posibilidad de sentirse como un voyeur de la intimidad de dos amantes que se reencuentran después de diez años; sólo los parlamentos desde un estilo poético nos marcan la distancia y nos percatan del artificio que, por otra parte, tiene puntos de contacto con el código cinematográfico. Lucía o Selva esta rodeada de afiches de personajes mitológicos y bíblicos, Medea, Pandora, Adán, Eva y Lilith, la primera mujer según la tradición hebrea, la que se rebeló transformándose, podemos decir, en la primera feminista. También Agame...
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