AGOSTO / CINE ARGENTINO  Miércoles 19:30hs / Gratis!  Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces, Perú 272, CABA  Miércoles 2  MALDITO SEAS WATERFALL (2016, Argentina, 71’). Director: Alejandro Chomski Guion: Alejandro Chomski Música: Christian Basso Fotografía: Lucio Bonelli Reparto: Martín Piroyansky, Rafael Spregelburd, Juana Schindler, Walter Jakob, Javier Lombardo, Luis Machín, Mariana Chaud, Victoria Alsua, Matías Alé, Daniela Pal, Gabriela Radice, Mauricio Dayub, Germán De Silva   Sinopsis: Roque Waterfall tiene muchos defectos, pero una gran virtud: carece de problemas económicos gracias a las rentas que obtiene alquilando un edificio que ha heredado en el Barrio Los Andes de Capital Federal. De modo que el tiempo le sobra y en busca de inspiración literaria frecuenta tugurios after-hours en los bajos fondos de Buenos Aires, pero también fiestas glamorosas en Palermo donde se codea con el jet-set vernáculo. Roque conoc

Por Sandra Paul. Esta comedia de enredos, escrita y dirigida por Sofía Wilhelmi, se desarrolla durante la debacle socioeconómica del 2001. Clara, que nunca aparece en escena, tiene un tumor cerebral y el único que puede salvarla es un arrogante neurocirujano que se niega a hacerlo ya que el marido de la enferma, afectado por el corralito, le ofrece sólo el 75% del total del costo de la operación comprometiéndose por el resto. Clara muere y el viudo decide vengarse del insolidario médico. A partir de allí comienzan a sucederse una serie de intrigas y situaciones desopilantes que van empeorando cada vez más las cosas con consecuencias impredecibles. Secuestro, extorsión, homosexualidad, discriminación, codicia, falsas apariencias, neurosis, villanía y mucho más forman parte de este thriller explosivo y pleno de humor que mantiene en vilo al público hasta el final. La acertada escenografía realizada por José Escobar se presenta como una metáfora del famoso "salir del close

Por Sandra Paul. Con su estilo inigualable, su gestualidad, tonos de voz y canciones, María Merlino interpreta a una maestra errante y logra adentrarnos con sensibilidad en su mundo interior lleno de ilusiones e ideas, pero que con cada pase de escuela transmuta en frustraciones y desasosiego, hasta que sucede lo inesperado. Basada en cuatro cuentos de Hebe Uhart (Maestrita, Una se va quedando, Antonio Tormo y ¿Cómo vuelvo?), la actriz también ha realizado la adaptación de esta obra enlazando las historias en torno a un único personaje. Es como una fábula rural en la que esta joven docente intenta obtener de sus alumnos resultados que superen sus expectativas, chocándose con las limitaciones del sistema educacional, las de sus colegas y las propias del alumnado. Por otra parte, ante la aparición en su vida de un amor fugaz y la percepción de otras realidades, debe hacer frente a una disyuntiva existencial que da lugar al título de esta obra, cómo volver a esa vida de

JULIO Y AGOSTO Ciclo cine de hoy. Una mirada en blanco y negro Domingo 30 julio de 2017 a las 19. Domingo 6 de agosto a las 18 Películas de esta década que recuerdan y resignifican los orígenes del cine. Una paleta acromática que resalta la búsqueda experimental en el relato. Programación Domingo 30 La antena  (2007) 90 min – ATP Guión y Dirección: Esteban Sapir Sinopsis: Una ciudad entera ha quedado sin voz. El Sr. TV. dueño del único canal de televisión, lleva adelante un siniestro plan secreto para someter eternamente a cada una de las almas de esta Ciudad. Domingo 6 de agosto a las 18 Su realidad  (2014) 84 min   -   SAM13 Dirección: Mariano Galperín Guión: Mariano Galperín & Matías Szulanski Protagonizada por Daniel Melingo. Sinopsis: El relato transcurre en un mundo paralelo durante una gira del músico Daniel Melingo por Europa. Lo que se ve, lo que parece real no siempre lo es. Con elementos del surrealismo, los años 30 y el siglo XXI, la tr

por Sandra Paul Un relato detallado en primera persona, nos sumerge en una etapa de la vida de Ana, una joven que se enamora de un montonero, convirtiéndose en la oveja negra de una familia cuyo padre fallecido era militar. La historia, que marcará su vida, transcurre en los últimos días del mundial '78. De esa introducción recordando el pasado, con una mirada madura de lo que fue ser parte de la militancia peronista, reflexionando sobre los porqués y errores ya asumidos, pasa a la acción donde suceden los hechos de manera tan fidedigna, con un realismo tan pasmoso que acelera las emociones. La puesta en escena es muy acertada, hay una sensación de amplitud dada por el aprovechamiento de las puertas como salidas a otros sectores de la casa, un vestuario preciso, el uso del proyector reflejando los clichés de la TV de la época, y la iluminación nos traslada a los diferentes momentos de la historia. Las actuaciones merecen un reconocimiento aparte, sin caer en estereotip

Por Sandra Paul. Pasaron treinta años desde que un tranvía llamado Deseo dejó a Blanche Dubois en la casa de su hermana Stella y su marido Stanley Kowalski; ese tiempo hizo estragos con los sobrevivientes transformándolos en Blanca, Estela y Estanislao. La dramaturga, Laura Coton, trajo al presente aquella historia donde para algunos el sueño americano se convirtió en pesadilla que, al igual que estos tres individuos, fueron arrojados a la nada, en este caso al desierto de Texas, como despojos del mismo sistema por el que en la juventud habrían dado su vida.  La autora y Patricio Azor, el director, supieron continuar aquel drama impregnándolo de un humor irónico que refleja el patetismo de los personajes, con intervenciones a través de la música y la voz de un Mago de Oz que los corrige y a su vez, como un Gran Hermano, los observa o vigila. De modo que la obra vincula el pasado con un presente, que a pesar de los cambios tecnológicos y avances científicos, sigue arrastrand

Por Sandra Paul. Esta pieza teatral contiene en sí misma la última obra del escritor alemán Heinrich Von Kleist, el ritual hacia su muerte y la de su amada. Logra de este modo lo que no había conseguido con sus textos literarios , pasar a la posteridad  (aunque más tarde fue valorado) . El texto de Alejandro Tantanian habla de este suicidio como un hecho artístico, l a muerte configurada como  lo sublime. Es el salto al vacío para redimirse del conflicto del artista ante su obra, ante sus frustaciones políticas y vicisitudes afectivas. Kleist repite ¡Qué bello sería meterse una bala en el corazón! y una y otra vez aprieta el gatillo como un eco doloroso. Heinrich Von Kleist (Joaquín Gómez), sicológica y espiritualmente atormentado, y Adolfine “Henriette” Voguel (Lupe Iñiguez), aquejada por una enfermedad terminal muy dolorosa, tenían una relación cuyo nexo era la muerte, quizás más que el amor. Pero no hay certezas, salvo la del suicidio como liberación. Joaquín Gómez

Por Sandra Paul. Una máquina de coser y un maniquí con un vestido a medio hacer, conforman el microcosmos donde se desarrolla este exquisito melodrama musical. La actriz María Merlino interpreta magistralmente a una costurera que ante la gran oportunidad de su vida no se atreve a dar ni un buen, ni un mal paso. Imitando a su admirada Libertad Lamarque hace gala de una voz y gestos que nos recuerdan a la novia de América, cantando tangos con su tono agudo, sus modos algo aniñados o ingenuos, y nos habla de su pureza, la propia y la de la diva, su resignación a la soledad, la envidia del amor que dice no tener, su recato y la reserva de los secretos ajenos que sólo comparte con su maniquí y sella con alfileres. Pronto su vida dará un giro que la hará enfrentarse a algo que nunca tuvo, el poder de decidir. Gracias a su buen oficio aparecerá en su taller la mismísima Libertad Lamarque encargándole un vestido y como frutilla del postre también lo hará "La Señora

Por Sandra Paul. Nada en este unipersonal, que describe en primera persona algunos pasajes de la vida de una diva del espectáculo, resulta exuberante o jactancioso, sino todo lo contrario y éstas son algunas de las razones por las que Mercedes Morán enamora. Transformándose en esa niña de Concarán, San Luis, con acento pueblerino, nos cuenta sus recuerdos con una simpleza y picardía que la hacen tan cercana a nuestras propias infancias y más para quienes nacieron entre calles de tierra, corriendo y bicicleteando en libertad. Creciendo culposa entre la moralidad del pago chico y el catolicismo materno, con su posterior mudanza a la Capital, fue desatando los nudos que condicionaban su personalidad para finalmente, a fuerza de golpes y realidad, transformarse en la enorme actriz que nos regala día a día geniales interpretaciones. No es necesario dar detalles de sus anécdotas porque lo interesante de esta obra es como las cuenta, el humor con que desdramatiza cada pedacito de

11/07/2017 - 20/09/2017 MNBA | Museo Nacional de Bellas Artes Pabellón de exposiciones temporarias del Museo de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita. Av. del Libertador 1473 El Museo Nacional de Bellas Artes presenta Luis Felipe Noé. Mirada prospectiva. La exposición, curada por Cecilia Ivanchevich, reúne pinturas, dibujos e instalaciones realizadas a lo largo de sesenta años, y pone el acento en las constantes y variables con las que el artista desarrolla su “estética del caos”, entre 1957 y 2017. Esta mirada prospectiva tiene un doble sentido: el artista mira hacia el futuro y las nuevas generaciones miran a Noé. “ Noé hizo de la búsqueda de su propia estética un derrotero singular, que si bien permite anclar su evolución artística en diversas corrientes del último medio siglo, define su inserción a partir de diferencias inasimilables. Rápidamente se lo circunscribe y acota a la Nueva Figuración, que a par