Por Sandra Paul Quizás el título resulte árido o poco interesante, pero a no engañarse porque esta obra no sólo se refiere al Diccionario de uso del español de Maria Moliner (el DUE), sino, como un acto de justicia, nos habla de los momentos clave en la vida de esta luchadora, que durante quince años trabajó sin descanso para concretar su obra, con un costo familiar del que su esposo, catedrático de física, y sus hijos le pasaron cuenta. Se refugió en las palabras para sobrevivir al franquismo que la condenó al silencio; a ella, que durante la Guerra Civil redactó el Plan de Bibliotecas del Estado para el Gobierno de Valencia con el que pretendía abrir al pueblo la puerta de la cultura y a través de ella las de la igualdad y la justicia. Tras la victoria de Franco debió soportar que la bajaran dieciocho puestos en el escalafón. Y a pesar de ello, p ara salvar su vida y la de su familia, tuvo que humillarse ante el Generalísimo y fingir alegría al verlo pasar desde su balcón.

Por Sandra Paul Desde siempre la posición ideológica de los artistas es un punto de conflicto; la hegemonía cultural impone que no deben involucrarse políticamente, que no es conveniente porque saldrán perjudicados. Esta obra nos habla de esos perjuicios que injustamente tantos hombres y mujeres del arte han padecido a lo largo de la historia universal, siendo sometidos a la tortura e incluso condenados a muerte en las épocas más oscuras. Don Pedrito (Jorge Ojeda), es un actor español que llega a un Virreinato de América buscando la libertad y la aceptación de su orientación sexual. Aquí conoce a Doña Ana (Guadalupe Farina), cuyo deseo de triunfar como actriz condiciona su vida, y se hacen íntimos amigos. Doña Mercedes (Inés Caccavo) es la amante del Virrey y primera actriz de una compañía de teatro, que los contrata y los somete a sus designios con arbitrariedad y menosprecio. A medida que avanza la historia, Pedro y Ana se encontrarán ante una encrucijada existencial,

Por Sandra Paul Suele decirse que la familia está en crisis pero ¿es una crisis o el comienzo de su extinción? Esta comedia dramática nos hace reflexionar al respecto porque es una especie de catálogo donde encontramos todas o casi todas las espinas que lastiman el corazón de la familia y nos muestra con crudeza que el seno familiar es el caldo de cultivo de la violencia social. Esta parentela se reúne a festejar la Navidad en la casa de Modesta (muy bien interpretada por Silvia Dell´Aquila), una mujer con Alzheimer, que va delatando a los comensales, entre desvaríos y momentos de lucidez, generando una debacle familiar con un final inesperado.  Mezquindad, traición, indiferencia, desamor, usos y abusos de todo tipo, prejuzgamiento, incomprensión, conforman un combo explosivo que, de pronto, es olvidado para dar lugar a la más pasmosa hipocresía donde todos se besan y abrazan, brindan y desaparecen tras los fuegos de artificio. Nicolasa, interpretada magistralmente

Por Sandra Paul La actriz Cristina Banegas dirige esta obra en la que interpreta el poema "Eva Perón en la hoguera" (1972) de Leónidas Lamborghini, basado en "La Razón de mi vida" que refleja el pensamiento de este ícono de nuestra historia. Banegas estrenó esta obra, en otra versión, en 1994 con dirección de la coreógrafa Iris Scaccheri y decía al respecto: “Sabíamos que ese fantasma (el de Eva) sobre el fondo del menemismo era un fantasma furioso” , ahora en 2017 podemos decir que lo es sobre el macrismo. Lamborghini experimentó la poesía como un "balbuceo del oprimido" , en sus palabras, y así se percibe en este poema sobre Eva, es un discurso roto, con un ritmo cortante y violento, y por ende, la interpretación actoral todo un desafío. No hay una adaptación del texto, es un trabajo donde las palabras y su resignificación son las protagonistas absolutas dentro de una escenografía mínima, compuesta por una silla, un escritorio con la ban

Por Sandra Paul Cecilia Bassano, Mara Ticach y Federico Ochoa conforman este trío musical que teatraliza canciones que hablan del amor y sus avatares. Con gracia actoral y buenas voces nos pasean por diversos repertorios y géneros musicales incluyendo temas propios como Gorda volvé, Los amores con la crisis, El vals de las flores, entre otros, entrelazando historias en clave de humor donde los personajes sufren, se apasionan, compiten y hasta se humillan sin pudor. Inspirados en Tita Merello y Carmen Miranda, componen personajes con vestuarios de los años '30 a los '50, con una escenografía acorde y con los tangos, boleros y sambas de entonces, como así también la combinación pícara y divertida de canciones contemporáneas. Federico Ochoa además de cantar acompaña virtuosamente en la guitarra y Jansel Torres en la percusión como invitado especial. Un buen espectáculo para compartir con amigos y de paso degustar algunas delicias en El camarín de las musas.

Por Sandra Paul Este espectáculo de humor tiene como hilo conductor la igualdad de género y contextualiza el tema a partir de diferentes situaciones o ámbitos: la ciencia, la maternidad y la cultura popular. Por ende, son tres las actrices que presentan su stand up o monólogo desarrollando cada perspectiva, bajo la dirección de Nancy Gay. Nadia Chiaramoni, como la representante de la ciencia, desarrolla un humor más incisivo o irónico y en cierto modo con una bajada de línea más concreta. Jennifer Frank, en su rol de madre, nos deleita interpretando diferentes personajes con gran versatilidad y comicidad. Y por último, Valeria André nos pone al tanto, con gran desenfado, de las contradicciones en las que la cultura popular nos hace caer permanentemente. Si bien pareciera ser un espectáculo dirigido exclusivamente a las mujeres, también resulta útil para todo hombre que quiera reflexionar sobre el mundo femenino e intentar comprender los tironeos a los que ellas se sient

CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO CICLO DE CINE:   WESTERN ARGENTINO Y SU POESÍA VIOLENTA – MAYO 2017 Domingos 7, 14, 21 y 28 de mayo de 2017 a las 19 – Entrada libre y gratuita Riobamba 985, Ciudad de Buenos Aires, Argentina. (+54) +11 4813.0301 / 0679 casa@casadelbicentenario.gob.ar “ El western ha nacido del encuentro de una mitología con un medio de expresión”, aseguraba André Bazin, y es allí donde podemos encontrar una de la claves de su presencia en el cine argentino. Nuestros gauchos y su paisaje remiten a las iconografías fundantes de la Patria. Sus historias, ya desde el Martin Fierro hasta nuestros días, nos hablan de la lucha por la tierra, donde se mezclan el crimen, la venganza y la redención. Y el cine parece el lenguaje más apropiado para evocar esos paisajes y su poesía violenta. En este ciclo tendremos un panorama amplio y desprejuiciado de distintos acercamientos al género desde una perspectiva contemporánea, lo cual pareciera demostrar que la perma

CINEMA DE LAS LUCES CICLO DE CINE LATINOAMERICANO / MAYO Miércoles 20hs - Entrada libre y gratuita Sala de Representantes - Perú 272 Complejo Histórico Cultural MANZANA DE LAS LUCES https://www.facebook.com/events/264022294001347/ PROGRAMACIÓN: 17/05 EL CIRCUITO DE ROMÁN 85’ (Chile-Argentina) Dirección: Sebastián Brahm Reparto: Cristián Carvajal, Paola Giannini, Alexis Moreno, Julia Martínez Rubio, Pablo Krögh, Schlomit Baytelman, Camilo Carmona Sinopsis: Todos esperaban grandes cosas de Roberto, y él estuvo a la altura. El padre de la “migración cortical” tenía 27 cuando saltó a la primera línea de la investigación de la memoria humana. Tras ocho años trabajando en Francia, vuelve un semestre a Santiago a enseñar en su antigua escuela. Al tropezar con su pasado, la propia teoría que lo hizo célebre, le permite descubrir que tiene poco de qué enorgullecerse. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=EaTGNcxf36M 24/05 LOS ENEMIGOS DEL

Segunda temporada - Obra ganadora de la Fiesta CABA del INT 2017 Por Sandra Paul Empleados es una sátira del mundo laboral y sus anexos. Con un humor irónico y por momentos absurdo, este grupo de artistas recrea situaciones que, sin ese cariz, generarían una renuncia masiva de los espectadores a sus respectivos trabajos. La obra nos habla de la automatización, la deshumanización, la alienación de la gran mayoría de la población, generadas por un sistema que compra nuestro tiempo, nuestra vida, a cambio de un confort que es cuestionable y relativo. Pero gracias al humor este planteo es suavizado y arranca sonrisas cómplices, ya que es imposible no sentirse identificado. Como una coreografía, se van sucediendo en el amplio escenario del Teatro del Abasto, alrededor de veinte cuadros que plasman anécdotas cotidianas, crisis, anhelos, frustraciones e incluso la resignación de estos empleados, estudiantes y/o soñadores. Ellos mueven sincronizadamente los elementos escenog

Por Sandra Paul Viendo esta obra, dan ganas de darle a cada uno de los personajes un catálogo "new age" con consejos sobre como dejar de sufrir por amor o un pase al "pare de sufrir" de los "religiosos brasileños". Pero a poco de avanzar en la historia, nos damos cuenta que para esos seres bizarros y disparatados, el sufrimiento es justamente lo que le da sentido a sus vidas. Sin dolor no es vida... ni es amor. Esta mezcla de melodrama, absurdo, comedia negra, tiene todos los ingredientes necesarios para disfrutar de una trama tan grotesca pero al mismo tiempo verosímil, que logra arrancar carcajadas, porque para llorar ya están los protagonistas. Rosario, Dolores, Catalina, René, Otilia, Imperio y Penélope fueron citados a una reunión cumbre en la casa del hombre que los subyuga, Homero, al punto de hacer de ellos unos títeres que harían lo imposible por ocupar el primer puesto en su vida. Hay una intriga absoluta, pues no sabemos qué tipo de

por Maria Buscaglia Lo que parece una simple invitación de un profesor de Ciencias Sociales, en Alemania, que quiere presentar a "un ciudadano judío" ante alumnos que vienen de estudiar el nazismo, provoca en Emanuel Goldfarb, un judío alemán, replanteos filosóficos y una visión general de la situación personal y colectiva de los judíos fuera de Israel y, sobre todo, de los judíos alemanes. Charles Lewinsky, el autor, nos muestra que el Holocausto dejó heridas tan profundas que, el dolor y el peso psicológico de tantas pérdidas, no podrán ser superados por muchísimo tiempo. El protagonista, magistralmente interpretado por Gerardo Romano, analiza punto por punto los motivos por los que no puede aceptar esta invitación y lo hace con argumentaciones que van del dramatismo más conmovedor hasta el humor más ácido, mostrando las virtudes y defectos de un pueblo que aún continúa soportando la pesada carga de ser el "pueblo elegido". La música de Martín Bianc

Por Sandra Paul Ya el título nos hace el guiño conceptual para entender de qué se trata esta obra, un judío que quiere ser "común y corriente" aunque forma parte del famoso "pueblo elegido". Emanuel Goldfarb es un periodista judío y alemán o alemán y judío (aquí el orden de los factores altera el producto), que vive en Hamburgo y es convocado para dar una conferencia en un colegio secundario. A partir de allí, el protagonista entra en una vorágine existencial, donde disecciona las causas por las cuales no debería aceptar dicha invitación, analizando su vida, sus creencias y sus contradicciones. Es una obra con una clara postura ideológica, que puede generar ciertas rispideces en algunos sectores, que no voy a analizar. Dicho análisis lo harán los espectadores si lo desean. Pero más allá de su condición de judío, hay un cuestionamiento universal del que nadie escapa respecto a quiénes somos, cómo nos condiciona la mirada del otro, cuán hipócrit

Por Sandra Paul Las mujeres en la cultura patriarcal siempre han sido consideradas como un cuerpo-objeto erótico, un instrumento de seducción, obteniendo de esta forma cierto poder. Pero esa consideración dependía (y depende) de la mirada de los otros, que modifica la propia, donde el pensamiento dicotómico clasifica. O sos fea o sos linda. Por esta razón, en esta historia las lindas están en la vidriera para el goce masculino y las feas ocultas. En el Buenos Aires de los años '20 del siglo pasado abundaban las Orquestas de señoritas con las figurantas, mujeres bellas y jóvenes, que hacían la mímica de la ejecución de un instrumento musical que en realidad tocaban otras mujeres, menos agraciadas, escondidas en bambalinas o en el foso. Destino cruel si los hay para esta protagonista que se asume fea y cuya viola, metáfora de su condición, es considerada por ella misma como un violín engordado. Destino de desamor, porque el amor "no existe para las feas",

REESTRENO Luego de una exitosa temporada en el Complejo Teatro Auditorium de Mar del Plata, el domingo 7 de mayo vuelve a la cartelera de Buenos Aires  Ganadora de tres Premios Estrella de Mar 2017 Mejor Obra de Teatro Alternativo Mejor Actriz Protagónica de Drama Mejor Actor Protagónico de Drama Por Sandra Paul "Entropía o El orden de lo vano" es una obra que nos lleva a reflexionar acerca del peso de la vaciedad en la vida de un hombre de 30 años, que es atravesado por un pasado marcado por el abandono paterno y la sobreprotección materna y un presente que acumula diversas relaciones pero de escasa profundidad emocional. Sin embargo, con la aparición de una mujer que son todas las mujeres de su vida, su futuro podría cambiar a partir de una mirada transformadora hacia el interior de su ser. Excelentes las actuaciones de Pablo Pieretti, en su rol protagónico, y Belén Fernández Díaz, encarnando magistralmente a todas las mujeres con una formidable ve