Por Sandra Paul Un encuentro fortuito, aunque no tanto. Una charla, whisky mediante, que comienza a desandar lo que sucedió hace veinte años. Confesiones y reproches, víctimas que también son victimarios. Finalmente lo que parece una casualidad, en realidad, puede ser una venganza. El texto parece por momentos inverosímil, aunque si de relaciones de pareja enfermas se trata, sabemos que a veces la realidad supera la ficción. Gracias a las buenas actuaciones de Horacio Peña y Marcela Ferradás, la obra mantiene la atención del público hasta el final con un remate por demás intrigante. Una puesta en escena con un planteo sobrio del director Manuel González Gil, en cuyo escenario despojado, ya que se trata de un departamento vacío en oferta inmobiliaria, los protagonistas marcan el ritmo saliendo y entrando en escena con intervalos dados por brevísimos apagones de luz. Es inevitable identificarse con algunas situaciones de la historia que más que hablar de pequeñas infideli

Premio Ace como Revelación Femenina 2017 llega a Mar del Plata Por Sandra Paul. Esta obra escrita por Marina Munilla y Gerardo Grillea nos cuenta una parte no tan conocida de la vida de Ingrid Bergman, uno de los mitos del séptimo arte. La actriz multipremiada y amada por el pueblo norteamericano decidió en los años cincuenta del siglo pasado romper con los convencionalismos y hacer lo que su corazón le dictaba. Abandonó Hollywood, a su esposo e hija, viajó a Roma buscando otro rumbo para su carrera donde entabló una relación tormentosa con Roberto Rossellini que era casado y con amante, se divorciaron de sus respectivos matrimonios, tuvieron tres hijos, con él atravesó fracasos cinematográficos, económicos, excesos con el alcohol y el cigarrillo, la condena social, procesos judiciales por las tenencias, que no obtuvo, de su primera hija y luego de sus hijos con el director, de quien también se divorció, es decir, una verdadera rebelde que debió pagar ca

Por Sandra Paul. Con una mirada crítica y sagaz, la dramaturga y directora Rosario Zubeldía, nos muestra a través del humor a una Argentina que muchos padecen y otros pocos disfrutan y explotan. Susana Fernández interpreta con gran desenvoltura a esta señora indolente, superficial, volátil, vestida como para el cabaret, que parece seducida y abandonada, aunque nunca toma conciencia de ello. Argentina es asistida por dos trabajadoras del pueblo (las Socorro) que intentan de algún modo hacerle ver la realidad sin obtener ningún resultado favorable.  Se van presentado ante ella personajes reales y alegóricos como Eva Perón, la Justicia y el Peso Argentino (ambos en muy mal estado), un Ex Combatiente de Malvinas, el "Coima" uno de los seductores consuetudinarios, y finalmente los desocupados. Ante todos conserva la misma displicencia. Si bien es un equipo de trabajo muy homogéneo con muy buenas actuaciones debo destacar el trabajo de Susana Fernández en s

Kino Palais - Espacio de Artes Audiovisuales Funciones todos los viernes, sábados y domingo Entrada libre y gratuita Posadas 1725 / Av. del Libertador 1248  Ciudad Autónoma de Buenos Aires - CP1112ADE  Teléfonos: +54 (11) 4804-1163 / 4324 / 4805- 4354 / 4807-5298  info@palaisdeglace.gob.ar  Cinema Novo: estética y política Kino Palais y la Embajada de Brasil en Argentina presentan un programa de películas vinculado al movimiento de transformación de la cultura y el cine de Brasil, el Cinema Novo.  En Estética del hambre, tesis presentada en Génova en 1965, Glauber Rocha, figura excluyente del movimiento como cineasta y como teórico, señalaba que “mientras América Latina lamenta sus miserias generales, el interlocutor extranjero cultiva el gusto de esta miseria, no como síntoma trágico, sino solamente como dato formal en su campo de interés. Ni el latino comunica su verdadera miseria al hombre civilizado ni el hombre civilizado comprende verdaderamen

Del 11 de marzo al 13 de agosto MACBA-Fundación Aldo Rubino Av. San Juan 328, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina Tel: +5411 5263 9988 General: $60 Miércoles: estudiantes, docentes y jubilados: sin cargo Espacio audiovisual: $40 Curador: Rodrigo Alonso Artistas: Arturo Aguiar, Manuel Álvarez, Sergio Avello, Ary Brizzi, Mariano dal Verme, Germaine Derbeq, Marcolina Dipierro, Graciela Hasper, Daniel Joglar, Julia Masvernat, Juan Melé, Marta Minujín, Diego Mur, Juane Odriozola, Benjamin Ossa, César Paternosto, Karina Peisajovich, Martín Pelenur, Amalia Pica, Gilda Picabea, Rogelio Polesello, Alejandro Puente, Inés Raiteri, Andrés Sobrino, Mariano Vilela, Luis Wells, Christian Wloch y Carola Zech La abstracción geométrica es mucho más que el resultado del escrutinio de las posibilidades formales de la geometría. En la práctica de los artistas modernos y contemporáneos, se constituye como un campo de pensamiento a través del cual se desarrollan

Por Sandra Paul. Muchas veces cuando creemos que somos exitosos porque el mundo nos aplaude, sucede algo que nos hace cuestionarnos y que salgan a la luz todos aquellos aspectos de nuestra vida que manteníamos ocultos y que podrían empalidecer la supuesta felicidad. En esta obra el triunfador es el gran Blondin (Raúl Rizzo), un personaje tomado de la vida real, que ha cruzado varias veces las cataratas del Niágara sobre un alambre de más de 300 metros de largo a una altura de 50 metros sobre el nivel del agua, con distintas variaciones como la última en la que rompe una docena de huevos (en realidad ocho) para hacer un omelete. Sin embargo, un joven admirador (Álvaro Ruiz) aparece para criticarlo y desafiarlo. No sabemos si es un hombre real o un álter ego, no es lo importante. La riqueza del texto está en el planteo existencial que todos deberíamos hacernos alguna vez para entender el sentido de nuestra vida. Hay una frase que sintetiza lo que siente Blondin: "es la p

Por Sandra Paul Un escenario vacío que se va llenando de paisajes, de personajes, de climas, de esperas, de desamparo, de ánimas, de conjuros, de emociones desbordadas, de tiranía, de fuerza. Una hora de teatro en estado puro, sin nada pero con todo. María Isabel Bosch interpreta y dirige este unipersonal basado en tres cuentos de su abuelo Juan Bosch, “Dos pesos de agua”, “Los amos” y “El algarrobo” , que se interrelacionan eficazmente logrando su unidad conceptual que tiene como eje principal la lucha del hombre y sus circunstancias. La actriz dominicana, en esta performance de tono sumamente intimista, da muestras de un talento interpretativo, una plasticidad y ductilidad admirables. A través de las expresiones faciales, los movimientos corporales, las posturas, los ritmos, la danza y el canto, se produce una sensorialidad donde los personajes traspasan al público, no como ideas sino como imágenes reales. Y a ello también contribuye el diseño lumínico a cargo de Di

Por Sandra Paul Esta "comedia del arte criolla" es una verdadera joya teatral a cuyos personajes de tierra adentro podemos definirlos como caricaturescos, con un aire naíf, pero de un expresionismo para nada ingenuo. Es decir, estamos ante un cuadro de Molina Campos viviente. La historia se basa en un hecho real que sucedió en el año 1909, en la localidad bonaerense de Las Flores. Una mujer se presenta en la comisaría del pueblo como viuda aunque no sabe de quien, para denunciar a su concubino, que primero deja embarazada a su hija de dieciocho años y luego se fuga con la de quince; el objetivo de dicha denuncia es que vuelva, se case con alguna de las tres y siga siendo el sostén de la familia. Estas situaciones que se relatan con humor y se dan de bruces contra la actualidad del "Ni una menos", son el testimonio de lo que se vivía en esas épocas en las zonas rurales con el trabajo golondrina y el abandono forzoso o voluntario de los hombres, la depend

Por Sandra Paul Las miles de escuelas en zonas aisladas y de frontera que existen en nuestro país no podrían subsistir de no ser por la profunda vocación y el enorme cariño de los docentes, que no son sólo maestros sino también en muchos casos casi padres de sus alumnos, que se encargan de todas las tareas y necesidades de la vida en los establecimientos: comida, vestimenta, útiles, mantenimiento, salud. Alta en el Cielo es un homenaje a todos estos miles de “héroes”,  gracias a ellos hay muchos chicos que aún pueden creer, que aún pueden soñar con un futuro mejor. "La Gringa" (Julia Azar) no se cansa, no pierde sus convicciones, ella sabe el porqué y el para qué de su entrega. Y aunque vengan de la gran ciudad a cuestionar sus métodos fuera del sistema, y aunque su propia hija dude del sentido de todo ese esfuerzo, ella no claudica y logra derretir helados argumentos con el calor de su amor y los resultados a la vista. En su escritura Nelly Fernández Tiscornia,

Por Sandra Paul Tarea difícil la de emular a un genio de todos los tiempos como Charles Chaplin. Sin embargo, Gabriel Devoto ha intentado a través de este espectáculo rendirle un homenaje del que sale airoso. La obra gira en torno de una serie de fragmentos de los filmes más conocidos, El Pibe, Tiempos Modernos, El Gran Dictador, entre otros, en las que el protagonista, mediante una muy cuidada caracterización, el buen uso de la pantomima y un evidente entrenamiento corporal, logra junto al elenco que lo acompaña, recrear los gags y las escenas con personajes tan recordados como el pibe, el boxeador, la vendedora de flores ciega y el policía. La escenografía es mínima pero se complementa con proyecciones audiovisuales y un buen trabajo de vestuario. Me permito una pequeña observación respecto a la superficie donde se realiza la proyección de video, que al tratarse de tres paneles superpuestos se entrecorta y genera cierta incomodidad visual. Esta producción es el proye