por Sandra Paul – Noviembre 2016 Esta mezcla de opéra-comique y vodevil nos pone en contacto con esta obra maestra de Häendel, abordando las pasiones e intrigas humanas de todos los tiempos con humor, toques melodramáticos y desde la contemporaneidad. Los diálogos descontracturados, con algunos acentos sanisidrences, se intercalan con sublimes interpretaciones de arias solistas y corales acompañadas por una orquesta de ocho músicos, dirigidos por Carlos David Jaimes, ubicada detrás del escenario. Una puesta en escena correcta, sin grandes pretensiones, que nos ubica en un contexto espacio temporal actual. Bajo la dirección de Ignacio González Cano el resultado es una propuesta fresca que anima a un público popular a incursionar en un género que habitualmente le resulta desafiante y alejado de su cotidianeidad. Una experiencia imperdible para melómanos y amantes del teatro musical. Ficha Técnica : Director musical: Carlos David Jaimes Director escénico:

por Sandra Paul – Noviembre 2016 Una desopilante tragicomedia musical sobre temas serios si los hay, el trabajo esclavo, la violencia de género e intrafamiliar, la sexualidad y las nuevas formas de familia. Cinco mujeres que, a bordo de un barco donde funciona un taller clandestino que confecciona disfraces de princesas, zarpan en un viaje de ida sin el Capitán (Beto) al mando y con conflictos individuales que se irán develando a lo largo de la trama. Esta propuesta nos recuerda el grotesco criollo discepoliano, una exhibición de la obscenidad de una realidad patética y dolorosa. Brillantes actuaciones y una puesta en escena realista con recursos técnicos acertados (vídeos, musicalización, efectos lumínicos y sonoros) que aportan modernidad y dinamismo. Una obra muy recomendable en estos tiempos de niunamenos. Ficha técnica : Autoría: Marcela Guerty, Pamela Rementería Actúan: Victoria Carambat, Payuca Del Pueblo, Nadia Di Cello, Mariángeles Hoyos, Paula Sta

por Sandra Paul – Noviembre 2016 Personajes grotescos, crueles, indiferentes, despiadados, insensibles, egocéntricos hasta el hartazgo; en resumen, sicópatas, conforman este cuarteto de cuerdas fanático de Beethoven, que mediante el humor negro nos trasladan a los días más oscuros de la última dictadura militar. La mujer de uno de los músicos, vestida de blanco, moribunda, como una metáfora del pasado, hace sus apariciones reclamando a su hijo desaparecido, una imagen desgarradora, pertubadora. Conmueve, entristece, nos ubica en la realidad de la condición humana y en la permanente repetición de estos patrones mentales que nos estancan en el continuo devenir. Esta pieza teatral, escrita por Eduardo Rovner, moviliza todas nuestras estructuras, imposible salir indemne. Una escenografía simple que apuesta a las excelentes interpretaciones de los actores Romi Pinto, Pedro Risi, Javier Guerrero, Iván Steinhardt y Mau Chazarreta. Impecable dirección de Gaby Fiorito. Todo

por Sandra Paul – Noviembre 2016 Un hombre solo en escena, solo como en la cárcel, desafiando y cuestionando los condicionamientos sociales, conquistando la libertad... interior. Desafiando y conquistando a un público ávido de talento. Y si hay algo que sobra en este show performático es el talento de Gonzalo Moreno, que con la dirección de Lola Montiel, realizaron esta propuesta dramático-musical basada en "La balada de la cárcel de Reading” de Oscar Wilde. El músico Gastón Navarro (Mordisco Stu) desde las sombras, marca arbitrariamente los movimientos de Gonzalo, cual domador con su presa, interpretando juntos, en tono de rock, canciones setentosas de los más diversos géneros musicales, desde David Bowie, Nicola di Bari a Édith Piaf, entre otros. La puesta en escena con cambios de vestuario y de luces increíbles, han logrado una atmósfera hipnótica que se disfruta hasta el último minuto. Una verdadera genialidad que nos traslada a lo mejor del under de los

por Sandra Paul – Noviembre 2016 En el Bar "El Paris" transcurren los días entre plumas y lentejuelas de Margo, un actor transformista, que con su asistente y confidente Norman hablan del amor y sus expectativas sobre el futuro desde dos posiciones diametralmente opuestas. Margo, ya cercano a los cincuenta años, y amparándose en frases de clásicos del cine, como una barrera para no ceder ante la posibilidad del amor, relata sus experiencias con tintes melodramáticos , y Norman, un joven ilusionado, sueña con casarse y tener hijos. El humor ácido, chispeante, enriquece los diálogos entre estos dos personajes que arrancan carcajadas y se complementan a la perfección. Hasta que un día aparece Tim y el melodrama toma verdadera dimensión. Esta es una historia que podría encasillarse para un grupo o problemática determinada, sin embargo, es perfectamente aplicable a la vida de cualquier artista que, después de conocer la gloria y el glamour, después de haberse protegido